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首先，Maggie 姐每天开工前都要在湾仔道一家发廊弄头发（图：南方人物周刊记者 方迎忠）
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其次，“为什么不离开这行？越做越好，怎么会放手，已经做了十几年，做得很好啊。”Maggie姐始终自信满满。
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第三，陆逸轩：我不会说有某一个具体的榜样。所有拥有成功国际职业生涯的钢琴家，某种程度上都是我努力的方向，但并不意味着我要复制他们的路径。事实上，大多数国际演奏家的职业轨迹在表面上都很相似，都是在世界上最重要的城市，与最好的乐团合作。肖赛夺冠之后，我的职业确实发生了很大的变化，现在回头看，我可以很清楚地说，我需要通过夺冠才能达到现在的状态，如果不夺冠就不可能。但其实我之前就清楚赢得肖赛意味着什么，因为我看到这件事对其他钢琴家的影响。夺冠后才拿到的这些演出机会，我一点不意外。如果我不认为它会产生如此重要的影响，我是不会重新参赛的。
此外，我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。。新收录的资料对此有专业解读
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